イルリキウムです。
梅雨を越え、太陽の勢いが日に日に増している。雨の代わりに、我が世とばかりに鳴く蝉の声が降り注ぐ今日この頃。
そういえばあの日も暑かったな、と3カ月前を思い出す。
去る4月25日。
M3 2021春の会場に足を踏み入れた私は、ひときわ異彩を放つライムグリーンの男に釘付けとなった。
東京ヤクルトスワローズのユニフォームに身を包んだ彼が、サークル・MOタクの元締めである、まくら（まくら@MOタクコンピ通販中 (@makura2424) | Twitter）その人である。
私と彼とは友人ではあるが、オフで会うのは実に1年半振り。
全くそのブランクを感じさせぬ軽口を叩きながら、彼は私にCDを手渡してくれた。
「Why don't you eat MONACA?」シリーズは回を追うごとにその音楽的重厚感を増し、今回のvol.3は、それはもう、とんでもないことになっている。
この曲たちに出会えたことと、この曲たちを生み出した音楽オタクの仲間たちと知り合えたことに感謝しつつ、今回も全曲レヴューに着手しよう。
しかし、リリースから3ヶ月経ち、既に多くの同志たちが感想の共有に興じている。
そこで本稿では、①制作陣も含めた多方面からの"言葉"を集めて、楽曲像を炙り出していければいいなと思う。もしかしたらただの引用に終止するかもしれないが。
臨床研究の分野では、同一分野の研究をまとめ、バイアスを取り除き、より質の高い情報を抽出する「システマティック・レヴュー」「メタ・アナリシス」という手法がある。今回試みるのは、それのお気楽版だ。
それだけではオリジナリティに欠けるので、もちろん私、②イルリキウムの性癖ポイントも述べる。
それに加えて、前回記事での企画である医療器具に例えるアレを真似て、今回は③人体の一部に楽曲をたとえてみようと思う。マジでパッと思い浮かんだやつ言うだけだから、そんなに期待しないでね。
※「前回の企画」はこちら↓
というわけで参ろう。MOタクに愛とリスペクトを込めて。
1. パステルブルー・シンフォニー
作詞・作曲: なっさん
編曲: なっさん、Happiya
Vocal: れにゃた
Guitar&All Other Programming: なっさん
Bass: 原一生
Piano: λ
Strings Arragement: Tansa
Programming Assistant: Happiya
Mixing: たっち(Studio アステロイド)
名刺代わりの右ストレート！
突き抜ける爽やかさをTansaストリングスが主に担い、それに絡む縦横無尽のピアノ・ベース・ギター。演奏陣のテクニックが存分に発揮されつつも、全員が同じコンセプトを共有しているからこそ感じられる一体感。
感想からは、「疾走感」「爽やか」というキーワードが随所に観測できた。まさしく、春風を体いっぱいに受けて走り出したくなる楽曲である。
voc.のれにゃたさんは、タッチの柔らかな声質をお持ちで、流麗甘美な曲と手を取り合っている。
しかしただ優しいだけではない。歌詞の持っている力強さを表現できる、芯の感じられる歌声だ。
パステルブルー・シンフォニー れにゃた @renyata_flower @nassan_2501
— ひびき3 (@double_second) 2021年5月3日
目まぐるしくコードが変わる疾走感に伊藤翼さんっぽさを感じた。2サビ後の間奏、違う調のピアノが鳴ってる？ちょっとびっくりした pic.twitter.com/UNxqeDTtM1
この指摘の通り、意外性のあるコード展開、転調もふんだんに盛り込まれているのだが、それに加えて、曲構成の難度が高い。
歌の無い箇所を通常「イントロ」「間奏」「アウトロ」と称して分類する。本作には「間奏」として良さそうな箇所が、少なくとも1-2間・2番後・Dメロ後の3つあるが、テイストが3つとも異なる。その上、全ての箇所で各楽器がバランスよく美味しい。信じられない完成度を誇っている。こわい。あーもう、ここまでくると怖い。
◇◆イルリキウムの性癖◆◇
迷わずピアノソロだ。特に、2′35″あたりに出現する四度堆積の三和音が下ってくるパッセージにはしてやられた。ビートが緩やかになってピアノだけが大きく歌うパートの最中で、突如として調性感を失わせるこの手法は、聴く者をハッとさせる。
◇◆身体の一部でたとえるなら◆◇
肝臓 liver だろう。そのはたらきは数百ともいわれるほどの"体内なんでも工場"である肝臓は、内臓の中で最も重い（1.4-1.5kg。ちなみにヘブライ語で肝臓כָּבֵד kavedは「重い」という意味の語根に由来する）。
様々な展開を内包しているのにも関わらず、それをすっきり纏めている曲の姿は、肝臓の表面がﾄｩﾙﾝﾄｩﾙﾝで、まるで大したことしてないですよ～と言っているように見えることを思い起こさせる。
2. 願いを叶えて！フロマージュ
作詞: 掛川
作曲・編曲: λ
Vocal&Voice: shiorin
Fascinating whisper voice: shiorin
Gaya: 掛川, λ
All Instrument, Programming: λ
Vocal adviser: λ
Recording Enginner: 掛川
interludeと名付けられた枕も含めて、shiorinさんの"fascinating"なウィスパーが味わえる、チップチューンの要素を抱えたキュートなナンバー。
Aメロの前半から後半に架橋するハープや、Bメロで裸になるハイハットなど、小物の音遣いに並ならぬ気が払われている。そうした意識が、曲の雰囲気を規定するピッツィカートやアコーディオン系の音色と足並みを揃えていて気持ちが良い。
〈～ちゃって〉〈ふわふわ〉など、軽さを湛えたワードチョイスも憎い。これを掛川ニキが書いたと考えると、マジで憎い……。
どの曲も好きすぎるのですが個人的に願いを叶えて！フロマージュのサビ最後のアコーディオンの9thがうひって感じでとても最高です
— 青茶 (@gunbite) 2021年4月29日
サビ前の1235351のキメの音形もなんだかビバップの感覚ですきです
このキメの音型、音階だと〈ソラシレシレソー〉になるが、この辺りを欲張って〈ソラシレ♯シレ♯ソー〉としたくなる向きもあると思う。確かにトニックのaugは可愛さを喚起してくれるが、かなり強力に耳目を引く劇薬だ。ここがストレートな音型でよかった。私はこのキメが大好物である。
◇◆イルリキウムの性癖◆◇
〈フロマージュ〉に当てられている9thを推したい。毎度毎度うるさくて申し訳ないが、サビ終わりの音に【階名レ】が存在する、というのが私のスイートスポットである。今回メロディ自体はドなのだが、最も目立つ最高音がレになっている。これを恍惚と言わずして何をか……。
◇◆身体の一部でたとえるなら◆◇
マイスネル小体 Meissner corpuscle とする。皮膚に存在する感覚受容器のひとつで、ごく狭い範囲の圧・速度をキャッチする。ころころキュンキュンした音世界から、「〇〇小体」と名付けられた身体の一部をいくつか思い浮かべたのだが、決め手は、マイスネルが「痛み」を感じないという点だ（痛覚は自由神経終末が担当している）。痛みとは無縁そうなこの曲にぴったり！
3. Make My Day!!
作詞・作曲・編曲: ACNESS
Vocal: 芽唯
Guitar: 凪沙かにも
Bass: カシラテ
All Other Instruments & Programming: ACNESS
Mixing: EMIRU (METAMORPHOSE STUDIO TOKYO)
Aメロからは『PUNCH☆MIND☆HAPPINESS』、Bメロは『人類みなセンパイ!』、アウトロは『The Girls Etiquette (M22)』など、随所に田中さん楽曲のオマージュが大変強く感じられる。
とはなまおじ氏の指摘だが、一聴しての感想は私も寸分違わずであった。その純度と精確性はものすごい。このフィルイン、このリズム……、など、枚挙に暇がない。だが、それを組み合わせて1曲としての聴き応えを創り出しているのは間違いなくACNESSさんの功績である。
オマージュたっぷりのこの曲にあって、題・歌詞を見てしまったら、「Kawaii make MY day!」を想起してしまうのも致し方ないだろう。
「Kawaii～」の方ではメイクやファッションなど、視点が近くにあって、〈最初はあの人に見てほしくって〉とされていたが、本楽曲の視点はもっと遠く、はっきり言葉にして〈夢〉を見据えていて、そのために自分磨きをしている印象を受ける。その辺りにテイストの違いがあるだろうか。
◇◆イルリキウムの性癖◆◇
大サビ前の上行音型（特に最初4つ）！
サビに重なる終着点のFに向かって全音音階で上るメロと、Ⅴ→♭Ⅱ→Ⅵ→♭Ⅲとダイアトニックスケールを外していくベースが気持ちよく嚙み合っている重音だ。
◇◆身体の一部でたとえるなら◆◇
平衡砂 otolith を思い浮かべた。まずちょこちょこした動きから小さい構造物。さらに歩き続けるベースは、平衡感覚なくしては道を見失ってしまうだろう。そういうところからの連想である。
平衡砂はまたの名を「耳石」と言い、耳の奥の方にある炭酸カルシウムの欠片だ。直線加速度を感知するために必要な構造であり、これがうっかり剥がれたりすると、本当は動いていないのに脳が"動いた"と勘違いをして、めまいを引き起こす。詳しくは「良性発作性頭位めまい症」で検索！（医療情報サイトみたいになってきちゃったな……）
4. オレンジ☆あどれせんすっ!!
作詞: めがねこ
作曲: まくら
編曲: Tansa、まくら
Vocal: shiorin、夢芽、天然水いまり
Vocal Direction: サニーピース好き好き倶楽部
Guirar: 凪沙かにも
Bass: はーら
Piano Arrangement: λ
All Other Programming: Tansa
Mixing: たっち
最初のピアノ、マジでびっくりしたけど、あれですか、本当は女社会は怖いよ、っていう暗喩……とかじゃないですよね？
きゃっきゃきゃっきゃした女子トークが何の愁いも無いスカ的ビートに乗せて展開していく。3人の声が持つ表情がそれぞれ異なっていて、聴いていてただ楽しい。
1サビは〈だってだって〉からのワンフレーズが無くてもサビとして成立するが、私はここに「話し足りないよね」感を覚えて無限に頷いてしまった。
それにしてもめがねこさん、作詞歴15年くらいの風格がある。単語のみの詞の充て方、1番と2番の音数の揃え方などなど、尋常じゃない。やっぱセンスだなぁ。
ツイッター上では「脳内ヘビロテ」とか「メロディがすっと入ってくる」といった言葉が目立ったかな。
奇を衒わないというのは簡単なようだが、そこに「人の印象に残す」という要素を加えるのはそう簡単ではない。まくら氏お見事。主宰自らアルバムの楔となる曲を仕上げてみせた。
◇◆イルリキウムの性癖◆◇
〈たまりませんよねっ〉。可愛い。死んだ。
◇◆身体の一部でたとえるなら◆◇
これは下垂体 pituitary gland。脳の視床下部からぶら下がっていて、トルコ鞍という骨のくぼみに収まっている部分で、実に様々なホルモンたちを分泌している。なぜ下垂体なのかと言えば、この器官が「前葉」「中葉」「後葉」の3つに構造的・機能的に分かれているからだ。三者三様ってことです。葉子様～！
5. 緋色に閉じこめて
作詞・作曲・編曲: ソニオル
Vocal: なずしろ
Bass: 安永恭一[Fluid_Notes]
All Other Instruments: ソニオル
触れてはならない、崩れてしまうから。危うげな均衡のもとに曲世界が成り立っている。Aメロで、マイナーのフレージングの末尾にふっと現れるメジャーコードすらも、そんな不安定さを演出しているように思える。
Bメロでは2拍3連が主体となり、ここに〈チープな〉〈ロマンス〉といった細切れの詞が並ぶことで、情景が瞬間的に切りかわって映し出される。
最後のEm7(9)、ストリングスの上に硬めのピアノが分散和音で乗っているのは、なんとはなしに昭和終わりの歌謡曲っぽさがある。具体的に何に似ているかは思いつかないけど……。
◇◆イルリキウムの性癖◆◇
曲中ときどき顔を覗かせるリムショット。付点で跳ねるところもあるが、非常に心を擽ってくる。乾いた音が、ドライな表情を反映するからだろうか。また、ラスサビで聴かれる高速グリッサンド。やったぁ私グリッサンド主食なんすよ。ごちそうさまです！
◇◆身体の一部でたとえるなら◆◇
Fas ligand/FasL/CD95L を持ち出してみる。「ファス・リガンド」と読む。もはや器官でも組織でもない。いちタンパク質だ。なになに、そんなミクロな話になるとは聞いてないぞ？ ごめんなさい（素直）。
これは、一言でいえば「プログラム細胞死（アポトーシス）のシグナルを発するスイッチ」。FasLがFasという受容体とくっつくことで、細胞は自殺に向けての流れを始める。この曲に満ちるアブない空気感からこんなことを連想してしまった。
ただし、「アポトーシス」というのは「予定外の事故死」ではなく、「死ななきゃいけないor死んだ方が有利、だから最初から死が決まっている死」である。それを考えると、ちょっと曲の空気とは違うかも。
6. ココニイタコト
作詞・作曲: カシラテ
編曲: 中山範一、カシラテ
Vocal: rimona
Guitar: なっさん
Bass: カシラテ
Strings Arrangement / All Other Programming / Mixing: 中山範一
この曲を聴き終わったときに胸に去来する気持ち。それをずっと大事に抱えて生きていたいと思わせる。きっと、遠い昔に失ってしまった、濁りの無い感情。それは明日への推進力であり、隣にいてくれた君との間にあった、形は無くとも確かな何かでもある。
2021年春M3 MOタクコンピ「Why don't you eat MONACA? Vol.3」 | motaku https://t.co/Eai6tBy6Y0 #booth_pm
— カシラテ@M3新譜BOOTH (@cassilatte) 2021年4月25日
音楽始めて10年、ようやく自分の曲をちゃんと形にできました。
全曲おすすめです。
作詞作曲した「ココニイタコト」ともどもよろしくお願いします。
たくさんの音楽好きに届きますように！
カシラテさんの10年分の想いも、しっかり伝わってくる。
〈忘れないから〉の音型が何度も繰り返される。とてもクリアで頭に残る音型だ。そして、これと同じ音型で、最後の〈ココニイタコト〉も歌われるのだが、一番最後の一音〈ト〉を小節の頭に持ってくるために、マイナーチェンジを施している。こういった細かな気配りが素晴らしい。タイトルで締めるっていうのも、泣けますね……！
rimonaさん、曲調に合った真っ直ぐなヴォーカリストである。ど～でん氏も同様に感じていたようだ。だよねだよね。
ボーカルのrimonaさんの伸びやかな発声はめちゃこの曲にふさわしいと感じます。
◇◆イルリキウムの性癖◆◇
大サビ前〈忘れないでよ〉のバックに鳴る♭Ⅵ。
ここから安易に♭Ⅶに行かず、♭Ⅵをキープしているのが良い。僅かだが、♭Ⅶはメロディとぶつかる可能性がある。それが無くても、エレキソロの単音弾き延ばしは、カッコイイのだ。
◇◆身体の一部でたとえるなら◆◇
動脈管 ductus arteriosus にしよう。胎児期にしか存在しない血管で、大動脈と肺動脈を結んでいる。出生後は呼吸のために肺を使い始めるため、循環動態が大きく変化し、結果的に動脈管は閉じて無くなってしまうのだ。
あの頃、ずっとお世話になったはずなのに。思い出せないこの気持ちを、動脈管に重ねてしまった。みなさんも、かつてあったはずの、自分の動脈管に思いを馳せてみてはいかがだろうか。
7. Youth taste
作詞: はらすん
作曲・編曲: つくね
Vocal: あかつき姉
Guitar: つくね
Bass: はーら
All Other Instruments&Mixing: たっち
熱投直球勝負の曲が続く。この辺りには曲順を考えた主宰の手腕が発揮されている。
いやまさにこれは、エレキギターが喜んでいる曲と言ってよいだろう。私には、Tom-H@ck氏のあんな曲こんな曲が浮かんでくる。
あかつき姉さん、こういうコミックタッチの曲もイケちゃうんか。表現力の鬼ですわ。幅広い表現力を「歌」という媒体でやるのってものすごい難易度なのに。
◇◆イルリキウムの性癖◆◇
先述してしまったが、Tom-H@ckみを感じるイントロの部分。階名で言うと〈ドドラララ♯ラ♯シシ〉を繰り返すあの音型だ。正直これ1時間繰り返してくれても飽きない。しかも本作では、3度上に重ねて繰り返してくれてるじゃん。もう3時間は飽きない。
◇◆身体の一部でたとえるなら◆◇
β細胞 beta cell ではいかがだろうか。これは有名だろう。膵臓のランゲルハンス島にある細胞の一種で、インスリンの産生と分泌を行っている。焼肉食べたら、血糖値下げないとね！！
8. ループバック
作詞・作曲・編曲: 青茶
Vocal: Synthesizer V Saki
えっぐ。完全に一耳惚れしてしまった。
メロディが階名レで始まることにも、サビに向けて霧が晴れるようにメジャー感が増していくのにも、サビ自体の奇妙に喰ったリズムにも、全てに私の心は持っていかれた。
ヴォーカル・カットアップの技術が高いことだけでも十分驚きなのに、踏切の音を使うというギミックなど、随所に常人離れしたセンスを感じる。
これで歌詞も青茶さんが手掛けているんだからもう降参だ。
1番では〈線路沿い〉、2番では〈線路上〉。そして2番ではサビに進めずに電車の音に歌が掻き消される。これは何を意味しているのか……。
〈戻れないなら何をしたっていいよ〉。デカダンな空気感に浸ることが出来る、ある意味MOタクコンピらしからぬ、それでいてなお絶対に欠くことのできない一曲。
◇◆イルリキウムの性癖◆◇
2番の警笛直後に入る鍵盤のF♯m（？）。インパクトがもの凄い。あるのとないのとでは本当に、あまりに違う。紅生姜を入れない博多ラーメンみたいになる。
◇◆身体の一部でたとえるなら◆◇
洞房結節 sinoatrial node/Keith-Flack node とさせてもらう。心臓の収縮は、右心房にあるこの部分によって自律的に行われている。言わば、生まれる前から生涯に亘って働き続けるペースメーカーなのだ。
本曲は打ち込みである故に人間らしさが排されている。テンポが一律であること、容赦なく進んでいく様子が、私にペースメーカーを思い出させた。
9. Sing up!
作詞: 黄身
作曲・編曲: ふじそば
Vocal: 妃苺
Piano: 青田圭
E.Guitar: なっさん
Bass: 原一生
Strings Programming: ふじそば、青田圭
Brass Programming: ふじそば、みかんもどき
Drums Programming: みかんもどき
All Other Programming: ふじそば
Choir Soprano: えつ、未知琉
Alto: 黄身、夢芽
Tenor: 青木四十七、真田雪乃、たまぽん、ひびき
Bass: kenU、純音、ふじそば
Arrangement Assistant & Advisor: みかんもどき
Mixing: みかんもどき
ふじそば氏の合唱人としての経験、そして音楽への造詣の深さがこの曲を作り上げたのだろう。一篇の上質な映像作品を見たような……とは月なみな讃辞だが、聴き通したときに浮かび上がるのはまさしくそういった景色だ。
妃苺さんを取り囲む音楽隊、彼らの創造した世界は多幸感に満ち溢れている。最後に向けて徐々にテンポを上げ、辿り着く♭Ⅶ／Ⅰaugには遊び心！
〈届けたい〉の階名ミミファソー、「Snow Wings」にも同じ音型が出てくるが、ドミナントに向けてググっと押し込む動きになっていて、力強さで右に出るメロは無いと思っている。さらに、妃苺さんが気持ちよく伸ばせる音ときている。もう泣くしかない。
もちろん、mixのみかん君の功には頭が上がらない。あなた方、凄すぎます。
この曲に参加した音楽家たちが、口々に「楽しかった」とツイートしているところを観測した。そりゃ楽しいだろう。聴いているだけでこんなに楽しいのに、歌えたらもっと楽しいに違いない。音楽とは、音を楽しむとは、そういうものだ。
◇◆イルリキウムの性癖◆◇
私も合唱は大好きなので、Bメロのスキャットでソリストの背中を支える感じが最高で至高であった。ピアノ1台で伴奏編曲できるのなら、そして今私が中学生だったなら、絶対にこの曲を合唱コンクールで披露すべく、選曲会議で大演説を打ったに違いない。
◇◆身体の一部でたとえるなら◆◇
重厚感といえば、網膜 retina だろう。実は網膜って10層構造なんですよ。あぁ、順番を覚えさせられた苦い記憶が蘇ってくる……。
10. Brilliant Tale Continues
作詞: 桜木うみ
作曲: 凪沙かにも
編曲: Tansa
Vocal: 夢芽
Guitar: 凪沙かにも
Bass: 安永恭一[Fluid_Notes]
All Other Programming: Tansa
Mixing: たっち(Studio アステロイド)
言うまでもなく、Beyond the Bottomをリファレンスとした一曲。曲自体はそう。
しかし歌詞を見ると景色が一変する。ワンフレーズ、ワンフレーズが、彼女たち7人が私たちの中に残す証たる楽曲たちを、明確に示している。桜木さんはこの離れ業を、押韻も組み込みながらやってのけた。
Kanimo friendsには、「お前らのせいで、まだ上手に忘れられないわ笑」という感謝の言葉を送りたい。いいんだ。忘れたいわけじゃないから。この曲も、WUGの物語のひとつとして、得難い物語のひとつとして、彼女たちのことを忘れずに進んでいくから。
かにちゃん、ありがとう。
さて、かなり仕掛けが多い本曲だが、有難いことに制作陣がネタばらしをしてくれている。BTCや7拍子の意味は気付いたけど、なるほどモールスだったのか、気付かなかった、痛恨だなぁ……！
◇◆イルリキウムの性癖◆◇
変拍子フリークなので7拍子の箇所をチョイスしたい。意味が無いと思って聴いていた電子音に意味があったわけだが……、仮に意味が無くても、ああいうウワモノは好きです。
◇◆身体の一部でたとえるなら◆◇
軸椎 axis を想像した。確固たる信念、肝が据わっている楽曲なので、きっと体幹を支えるものだろう。一本軸が通っているというところから脊椎、というところまですっと思い浮かんだが、その中でも、環椎（第一頸椎）と組み合わさることで回旋運動を可能としている軸椎で。首は大事ですからね。
11. 夜明け色ホール・ニューワールド
作詞・作曲・編曲: 青田圭
Vocal: 安田みずほ
Guitar&Bass: 凪沙かにも
Drums Programming: Happiya
All Other Instruments&Programming: 青田圭
夜明け色ホール・ニューワールド、大切な曲になりました。
— 青田圭 (@Kay_aota) 2021年4月25日
自分の今の気持ちをそのままメロと詞に込めたので、最後まで歌が主人公であってほしかったんです。
と、同時に人が言葉にしきれないさまざまな感情も音楽で表現したかったなと思ってます。
自分でもとっても満足で、お気に入りの曲です！！
「ほんとに沁みる」
「このアカウントのフォロワーで刺さらない人はいない」
「完全神曲」
「いまだに飽きない」
これらの称賛を以てして、全く過分ならず。青田さん自らによるピアノの音色が、イントロとアウトロでは表情を異にして聴こえるのは、決して気のせいではないだろう。
〈声も出せずただ泣いた夜に〉〈いつわって生きようって〉など、割と強めのネガティヴな言葉を隠さずに吐露する前半。そして曲が進むにつれ、曲調と共に視界が晴れていく。この感情を揺り動かされるストーリィに触れ、誰もが曲の主人公に心を寄せる。
このニューワールドには、誰の姿があるのだろう。
願わくは、彼の音楽を愛する人たちがたくさんいますように。
◇◆イルリキウムの性癖◆◇
最終サビのバックでテロテロ鳴る電子音の重音。これだけの高速パッセージなのに、一音一音が粒立って聞こえてくるのが素敵。
この音遣いは彼の作風の広さを感じさせるし、曲を通してみると、寂寥とも軽妙とも愉悦とも取れる、不思議なパートだ。
◇◆身体の一部でたとえるなら◆◇
緻密斑 macula densa を持ち出してこよう。詳しい話は省略するが、血中の電解質濃度を検知して、血圧を調整する役割がある。曲が緻密に編み込まれているところからマクラ・デンサを想像したのだが、細胞の核が密集して見えるから「緻密（densus）」という名前がついているだけなんだよな。
12. きらめきスタートライン
作詞: めがねこ
作曲: やまいも
編曲: Happiya
Vocal: 妃苺
Piano: やまいも
Guitar: なっさん
Bass: カシラテ
All Other Programming: Happiya
Mixing: Happiya
MOタクコンピの教科書的楽曲、と表現しても怒られないだろうか。
とにかく、構造から、音の重ね方から、非常によく練られている。珍妙奇天烈なメロディを持ってくることはしない。トニックでメロディを終わらせる。
それでいて金物楽器の使い方やサビ終わりのキメのパターンには、羊水に揺蕩っているような安心感がある。
「最中（さなか）」なんて歌詞で使うこと少ないよなー、めがねこさんのセンスだなー、と思ったが、なるほどそういうことか。クスっと来るトリックだった。
◇◆イルリキウムの性癖◆◇
「グッドラック ライラック」に自分の琴線を数本掌握されている身からすると、サビの〈虹色の物語〉の部分で抉られたわね……。
◇◆身体の一部でたとえるなら◆◇
ちょっと困ったけど、白線 linea alba はどうでしょうか。左右の腹直筋が正中でくっついている部分が白い線に見えるので、そのままズバリ「白線」と呼ばれる。ラテン語でalbusは「白い」。ちなみにアルビノもこの単語が由来。
曲のスタイルに濁った部分が無く、まっさらに感じられた。そして実直。体の真ん中を突き通す真っ直ぐな白い線といえば、リニア・アルバしか無いのである。
13. FLUORITE GIRL
作詞・作曲・編曲: 掛川
Vocal: shiorin
All Instruments, Programming&Mixing: 掛川
いや～～～すこすこのすこですわ
まず何が好きって、この歌詞の量。これだけなのに世界観がぐっと入ってくる。
〈吸って 吐いて吸って〉って素晴らしい歌詞ですね。凡百の人間だったら2回目の「吸って」は言わない。メロディと組み合わせたらもはやこれ麻薬。
そんでこの詞数だったら、繰り返しがなければ、かなりの長さを歌詞の無い時間帯が占めてしまうに違いない。そういう曲が好きなんよ私。
期待を持って聴いてみたら性癖ドンズバ。2つのコードをそれこそゆら、ゆらりら、と行ったり来たり掻き鳴らすエレキギターは、何を対象に取るでもない憧憬を喚起させる。永久にこの往復を聴いていられる。
しおりんさん、歌声から曲線美を感じる。柔らかくて、水につけたら少しずつふやけて溶けてしまいそう。魚座とアシンメトリー、早くメジャーデビューしたら？？
ふざけた告知しかしてなかったので真面目なのやります
— 掛川 (@eomg_) 2021年4月24日
Tr.2の歌詞とTr.13の歌以外全部をやりました
Tr.2はお菓子を作る女の子(16歳)の曲です
Tr.13は深海魚の女の子(ヒメカンテンナマコ)の曲です
あとTr.4によく知らない組織が関わってるそうですが僕は何も知りませんhttps://t.co/hwFx0cfpdL
◇◆イルリキウムの性癖◆◇
全部。強いて言うなら残響の強いスネア。
◇◆身体の一部でたとえるなら◆◇
ダグラス窩 Douglas' pouchだろう。またの名を直腸子宮窩（つまり本来は女性についていう語だが、便宜的に、男性の直腸膀胱窩もダグラスと呼ぶ場合が多い）。
ダグラス窩は何かの臓器というわけではなく空間の名前だが、腹腔の一番低いところに位置するというイメージの合致から選んでみた。ちなみにキュ・ド・サック cul-de-sac「袋小路」という別名もある。
14. あの澄んだ空の向こうに
作詞・作曲: Happiya
編曲: Happiya、青田圭
Vocal: 綾瀬理恵
Acoustic Guitar&Electric Guitar: なっさん
Piano: 青田圭
All Other Programming&Mixing: Happiya
このアルバム、ピアノとストリングスの使い方上手い人多すぎな……。そして後半にかけて、感情を揺さぶられる曲が続く。
自分の想いを捻らずに言葉にして、それをひとつの「楽曲」という形にまとめて、その曲が多くの聴衆の心を動かす。尊い営みだ。
この曲も、音に一切の違和感なく聴き通すことができる非常に"上手"な曲だが、間奏の転調祭りはなかなか技巧的だ。プログレを得手とするはぴや氏ならではの作戦であるとお見受けする。
あとはピアノの高音域ね！ きれい～！
voc. の綾瀬理恵さん、これまたクリスタライズドな綺麗なお声でいらっしゃる……！
「あの澄んだ空の向こうに」
— はぴや/Happiya (@AthKiri_Happiya) 2021年4月6日
初めて作詞しました。久しぶりのバラードです。すごく自分の「想い」をそのまま楽曲に載せました。あんまり上手い歌詞ではないけど伝えたいことは伝えられた気がします。
なっさんの職人ギターと青田先生の最高の弦アレンジが本当に自分の楽曲に入って本当に嬉しかった…
◇◆イルリキウムの性癖◆◇
サビ後半に入っていく部分、〈（この気持ちを）馳せて〉から〈さあ 進もう〉の部分。ベースがⅤ→♯Ⅴ｜→Ⅵ→♯Ⅴと動くのが気持ちいい。一瞬マイナーを覗かせる常套手段ではあるけれど、とっても麗らかだ。
私は『セキレイ』の「おぼえているから」を思い出す音の流れ。しっとりするよね……。
◇◆身体の一部でたとえるなら◆◇
青空を気分よく滑空する蝶のように。そう、まさに蝶形骨 sphenoid じゃないか。残念ながら英語は、ギリシャ語のσφήν スフェーン「楔」に由来している。日本語の蝶の方がセンスが良い。
15. Growing♡Dreaming
作詞: 夢芽、namaozi
作曲・編曲: namaozi
Produce: 夢芽、namaozi
All intruments & Programming & Mixing: namaozi
なまおじ氏とは個人的な交流が多いため、この曲に対する彼の思い入れは相当聞かせてもらった。
一方で、先刻、夢芽さん側の想いも拝読した。
なるほど。もうこれは、曲を超えている。じゃあ何、と言われると、何だろう。クソデカ感情？（雑）
楽曲に関して、外野が邪推をするのは野暮というものだろう。彼らが……、いや、この曲は「夢芽さんそのもの」であるから、彼女が、この曲に込めて、感じ取って、表現したものがすべてだ。
そして、彼女の表現したものが、言葉通り伝わってくる感じがある。
それはきっと、誰かに歌うように言われて歌っている曲ではないから。彼女の五臓六腑が、その音と言葉を外に出したいと、希求しているから。
音楽は、人のかたちを作ることができる。
そして人と人とを結ぶことができるのだ。
◇◆イルリキウムの性癖◆◇
ピアノソロ。なまおじさんの曲では珍しいパワフルなソロ回しの中にある。バトンを受け取って勢いそのままにグリッサンドを振り下ろすピアノからは、決意めいたものを感じざるを得ない。鍵盤弾きだから、本当は言っていないはずの鍵盤の声が聞こえてしまっているだけかもしれないね？
◇◆身体の一部でたとえるなら◆◇
ごめん。心 heartと言わせてください。
この曲がMOタクコンピの最終曲にある意味を、今一度噛み締める。
みんな、多かれ少なかれ、楽曲に心を動かされて生きている。きっとMOタクコンピに曲を寄せている作曲家たちは、私と似たような曲を聴いて心を動かされているのだろう。だから、私は彼らの作る曲に対しても、感動を禁じ得ない。
では、MONACA曲を全く聴かない人に、これらの曲は響かないのか？
この問いに、私は「絶対に偽である」と言い切れはしない。それでも、私は偽だと信じている。きっと響くに違いない。
なぜなら、私がMOタクコンピを聴いて揺り動かされた心の部分は、小さな頃から持ち合わせていた部分だから。MONACAに出会う前から、知っていた感情だから。
15の音世界を私に見せてくれたすべての表現者にありがとう。
vol.4への期待を込めて、ここで擱筆する。
かねてより、私は2ndでメロを終わらせる曲に並々ならぬ愛情を注いでいる。
